若望苍生—刘若望个人作品展在朝阳规划艺术馆开幕

2017-06-20 　　云展馆

6月18日下午2点， “若望苍生—刘若望个人作品展”于北京市朝阳规划艺术馆开幕。展览由朝阳规划艺术馆主办，国创艺博（北京）文化有限公司承办，渡渡美术馆学术支持，王振林策展，张赫天（unarchitecte）布展设计，李佳璇主持等，这是一场多方支持的艺术展览交流活动。

作为朝阳规划艺术馆在2017年的首季艺术展，本次展览展出刘若望历年来所创作的作品，包括雕塑《渡渡鸟骨架》、雕塑《千足虫》、雕塑《东方红》、布面油画《苍生》、雕塑《狼来了》等30余件经典作品，本次展览将持续至7月16日。

展览以“若望苍生”为主题，若望的拉丁语（Lohannes）意为慈爱者，在西方语汇中是一个圣词，观其作品，英雄和悲悯确是他的气质，他的艺术面向何人何物？既是自己，也是苍生——此为展览所要传达的艺术氛围。“天下苍生望不休”，是对人类生命本身的审视，对现代生活方式的观照，对普遍生存环境的反思，对当前生态问题的叩问。作品以元气淋漓的造型和丰富磅礴的寓意，传达了深广的悲悯情怀和问题意识。这是对人类文明史的穿越时空的想象和剪影。

刘若望1977年生于陕西佳县，2005年毕业于中央美院助教研究生课程班，其作品《东方红》参加中央美院“学院之光”优秀作品展并获奖。自此，刘若望凭借一系列惊世作品一跃而起成为享有国际声誉的著名艺术家。他的作品有着惊人的力量感和表现力，自始至终都充盈着陕北特有的朴素、宽广、殷实的情怀，促使观众由观照而生哲思。

刘若望艺术已经进入国际视野，备受各国政要、精英关注，是我国最具国际竞争力的艺术家之一。2005年以来，刘若望在国内外以各种规格举办展览19次，参加展览29次。其中，代表作品《狼来了》曾入选意大利威尼斯国际艺术双年展，获“那不勒斯文化大奖”；2015年获得意大利那不勒斯文化经典奖，被威尼斯双年展评为“十个不可错过的展览之一”，被中国世界新闻部公布为“中国当代艺术标签艺术家”；2016年获NordArt最高人气一等奖，北部艺术区主题艺术家，被美国评为“全球15个夏季不可错过的展览”；被新西兰等国际藏家收藏，获得德国总理默克尔、新西兰总理约翰?基、韩国副总理金秉准等多位国际政要的交口称赞。来自意大利、法国、俄罗斯、印度、美国等各国政界、文艺界、商界的精英人士频繁造访刘若望工作室，进行多种形式的文化交流活动，系列作品的国际认知度不断提升，在国内外产生了广泛影响。

“一个物种的消失，会带给地球生物链条何种意义上的破损？文明意味着多元，文明意味着进化，文明更应该意味着超越之后的回归。迄今为止，任何一个物种的消失，会带给地球生物链条何种意义上的破损，我们尚不得而知。渡渡鸟的故事和命运，将引起人类深刻的共鸣。”——刘若望

刘若望的《渡渡鸟骨架》系列作品通过不锈钢以及玻璃钢的塑造表现手法，揭示了社会的文明与发展：文明意味着多元，进化以及超越之后的回归；在他的《东方红》系列作品中，刘若望所塑造的头戴白手巾身穿大棉袄的红面庞西北汉子形象，则让我们不由自主地想起了解放初期的人民英雄形象，同时也体现了刘若望是一个带有英雄主义色彩的雕塑家；在《苍生》系列作品中，主要以动物为题，在那些动物们深邃的眼神中，充满了对文明的诘问：其意象涉及到许多已经让现代人感到岌岌可危的生态恶化问题，甚至也深及对人性的沉思；而《狼来了》系列作品则揭露了当今社会环境与资源的重要课题。这一系列作品也被新西兰希尔高尔夫球场主人——迈克希尔爵士收藏并成功落户新西兰皇后镇，并引起了业界轰动。

“鲨鱼与铁笼相互撕咬，自然力量与现代文明相互冲撞、制约，拉扯出一片惨烈的血红。在力量被颠倒、对手被消灭之后，人类的出口在哪里？”——刘若望

中国美术家协会雕塑艺术委员会秘书长邹文美术学博士对刘若望的作品有着极高的评价：“刘若望先生是一位极富才情的当代艺术家。本人与其相熟十余年，深感他在追求艺术理想和个人风格的长期奋斗中的苦心孤诣。他以移动拒绝随波逐流，以自我边缘化实现艺术观和风格的独立，终于迎来赞赏和尊敬，成为用雕塑为中国艺术的创新做出一种非凡示范的实践者。他的作品是很有想法的作品，而他本人则造型实力和研究能力兼备，可称一位心灵自由创意不绝的艺术家。”

十年来，刘若望以几乎每年推出一个系列的节奏持续着他的艺术之路。而当代雕塑艺术的公共意义，就是他作为一个自由艺术家，不懈坚持的艺术追求。然而，艺术永远没有界限和终点，朝阳规划艺术馆既为规划而生也与艺术相伴，现代感与老厂房的新旧碰撞，使它变成一个适合多种艺术形势存在的创新空间。

在未来的发展中，朝阳规划艺术馆艺术策展也将继续以打造展示高端文化形象、发掘深层藏家群体、吸引各文化阶层关注为办馆宗旨，继续重点打造推出装置艺术，以及联合雕塑艺术领域才华突出的中青年艺术家，并与与思想活跃的艺术家进行广泛合作，促进艺术品的交流与发展。